Ein jedes Atelier versprüht eine dem Künstler zugeignete, ganz eigene Atmosphäre. Es ist, als ob der Teil seines Geistes, der Geburtsstätte der kreativen Gedanken ist, in der stofflichen Welt seine Entsprechung findet. Die Dingwerdung der  art  eines Künstlers – sein eigenes Reich.

So hat nun auch die Künstlerscheune in Odenthal, die für das Jahr 2012 mein kreatives Reich sein wird, ihren eigenen bzw. meinen eigenen Charakter angenommen. Sie ist fertig eingerichtet – sofern man bei einem Atelier von fertig sprechen kann, denn eigentlich ist es auch insoweit ein temporäres Reich, dass es sich ständig verändert:  Leinwände werden aufgehängt,  grundiert und abgehängt, Bilder werden gemalt, gerahmt, zerschnitten und übermalt, Papiere ausgelegt, bezeichnet, gestapelt, verworfen, neu aufgelegt und wiederentdeckt. Dinge von Interesse werden gesammelt, aufgehängt, arrangiert oder uninteressant und weggeräumt. Das Atelier als Inkubationsstätte der Kunst ist selbst ständig im Wandel begriffen und somit nicht bloß temporäres Reich, sondern temporäre Kunst.

Ich nehme mir daher vor, möglichst jeden Tag, aber mindestens jede Woche so lange zu zeichnen, bis ich mindestens eine Skizze erschaffen habe, die ich für wertvoll genug erachte, um sie hier in meinem Skizzentagebuch zu veröffentlichen.

Natürlich ist es ein ehrgeiziges Projekt und ich bin sicher, dass es mir manchmal unmöglich sein wird, es voranzubringen, und doch fühle ich mich gut mit dieser Idee, denn eigentlich liebe ich es ja zu zeichnen und habe doch erst gestern gelesen, dass Künstler zu den wenigen Menschen gehören, die glücklicher sind, je mehr sie arbeiten!

So scheint mein neuestes Bild auf den ersten Blick zu sein und wem es gefällt, der mag es gerne dabei zu belassen. Wer eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Werk nicht scheut, der kann gerne einen zweiten Blick darauf werfen und seinem Sehen erlauben, die Farbnuancen mit Bedeutungen zu verknüpfen. So geschehen am Sonntag als erste Betrachter das Bild in Augenschein nehmen konnten. Auf den ersten Blick mochten sie es, ein schönes gefälliges Bild. Doch beim zweiten Hinsehen eine erste Ahnung: “Das da vorne sieht aus wie…wie etwas Totes.”

Mehr möchte ich gar nicht erzählen, denn ich möchte, dass sich jeder sein eigenes Bild daraus machen kann – auf den ersten, zweiten oder auch dritten Blick.

Jedenfalls nicht mehr. Früher neigte ich dazu Bilder ohne einen Plan, ohne eine genaue Vorstellung des Ergebnisses aus einer Laune heraus zu malen. Spontan, schnell, impulsiv. Ich muss zugeben, es hatte schon seinen Reiz, diese großen Formate (oft 2,00 x 3,00m oder größer) innerhalb von zwei, drei Stunden zu malen und in dieser spontanen, rohen Existenz zu belassen. Doch mittlerweile hat sich meine Art zu arbeiten gewandelt. Einen wichtigen Beitrag hat dazu die Lithografie geleistet: Hier ist solche Spontanität höchstens beim Anlegen der Zeichnung auf dem Stein möglich und selbst da weiß ich mittlerweile vorher schon, wie die Zeichnung sich in etwa verhalten soll – das spart Arbeit (eine misslungene Zeichnung fordert, dass der Stein erneut abgeschliffen werden muss) und Zeit (als Mutter zweier Kinder eine äußerst begrenzte Ressource). Die weiteren Arbeitsabläufe beim Lithografieren sind von Planung und Genauigkeit geprägt: Da der Stein nur in einer einzigen Farbe eingefärbt wird, sollte diese exakt meiner Vorstellung entsprechen, da ich (zeitlich bedingt) nur eine begrenzte Anzahl von Drucken anfertigen kann, muss ich genau wissen, wie viele neue Drucke ich brauche (hier muss ich sogar schon ungefähr wissen, was ich mit diesen im weiteren Verlauf der Serie vorhabe) und welche älteren Arbeiten ich überdrucken möchte, etc.

Ich denke dieser kleine Exkurs in die Lithografie genügt, um ein neues Licht auf meine Arbeitsweise zu werfen und sichtbar zu machen, was ich tue, wenn ich nicht gerade im Atelier bin und male: nachdenken, überlegen, skizzieren, planen, verwerfen, erneut denken, weiterentwickeln, skizzieren,…

Neben der Tür zur Atelierscheune hängt ein Schild, dass ein guter Freund mir einst zum Geburtstag geschenkt hat: “Kreative leisten dann am meisten, wenn es den Eindruck macht als täten sie nichts”. So ist es, denn niemand kann einem Kreativen in den Kopf leuchten. Aber um doch ein paar Einblicke in die Arbeit zu geben, die vor dem Erschaffen eines Werkes steht, habe ich einige aktuelle Skizzen in der Galerie dieses blogs hochgeladen. Ich bin gespannt, ob die eine oder andere von ihnen es noch aus den (meist) im Dunklen liegenden Seiten meiner Skizzenbücher ins Licht der Öffentlichkeit schafft.

So ist es. Wiedereinmal. Nach zwei intensiven, hochkonzentrierten Arbeitsphasen ist mein erstes Werk der Atelierscheune, das Diptychon, nun fertig! Nun ja, fast fertig. Ein Detail trennt es bisher davon vollendet zu sein: Das Wort. Es schweigt und zwar dunkel, dumpf und hartnäckig. Keine Laute, keine Silben, kein Funken der Inspiration erhellt meinen Geist; als wollte das Bild Bild bleiben, wortlos, namenlos, schweigend. Als wüsste es, welcher schweigend endlose Ort des Nichtseins Schauplatz der Szenerie ist, die es abbildet.

Vielleicht sind die Bilder der Geschichte mir noch zu nahe, um sich in Worte fassenzulassen. Dem Betrachter wird das leichter fallen, denn er zieht seine eigenen Assoziationen zu Rate, die dieses Diptychon höchstwahrscheinlich in einen christlich-mythologischen Zusammenhang stellen. Das ist auf der einen Seite selbstverständlich auch so angelegt, der Bezug ist offenkundig, denn durch diese Kontextualisierung wird das Bild für den Betrachter zugänglich; der Schrecken und das Leid wird kommunizierbar, da es allgegenwärtig und zum bloßen Symbol geworden ist. Andererseits ist es schade, dass die meisten Betrachter es wohl bei dieser Assoziation belassen werden. Sie bleiben an der Oberfläche, genau dort, wo sich diese Szene in meinem Reich nicht zuträgt. Also hoffe ich (und so ist es immer bei meinen Bildern), dass es den einen oder anderen Betrachter gibt, der sich aus seiner klaren, eindeutigen Welt des ersten Eindrucks hervorwagt und sich in meine Welt der Vielgestaltigkeit und Ungewissheit begibt. Oder in eine Eigene.

Ich werde derweil hoffen, das mich die Zeit die Abgründe in meinem Geist, die sich durch die Geschichte aufgetan haben, überkommen lässt, so dass ich dem Werk irgendwann dann doch noch einen Titel geben kann. Denn es wäre mir sehr unangenehm, bliebe es ewig stumm.

Dieses Bild ist zwar schon 2011, also nicht in der Atelierscheune entstanden, doch ist die Nominierung für den Eb Dietzsch Kunstpreis eine weitere schöne Nachricht zu Beginn des Jahres 2012 – nach dem Erhalt dieses Stipendiums – , so dass ich sie hier nicht vorenthalten möchte. Zwar sind ganze 50 Künstler für den Preis nominiert, so dass es eher unwahrscheinlich ist der eine Preisträger zu sein, aber jedes der nominierten Werke ist auf jeden Fall in der Ausstellung zum Kunstpreis zu sehen und in dem dazu erscheinenden Katalog vertreten! Und … die Hoffnung stirbt zuletzt!

hope dies last

Schließlich sah ich die beiden rohen Bilder an der Wand, mit ihrer vielversprechenden, nein, ansprechenden Grundierung und sie sprachen: “Na los, du hast jetzt Pinsel, du hast Farben und du hast noch ein wenig Zeit, fang an! Mal ein bisschen, es muss ja nicht viel sein. Nur die Figuren anlegen, na komm, es dauert nicht lange!” (Doch bevor ich anfangen konnte, mussten die beiden Leinwände noch ihren Platz tauschen, damit sie den perfekten Untergrund für die Skizze bildeten, die ich gerade in einem meiner Skizzenbücher gefunden hatte… )

Am Ende war es so, wie es immer ist: Ich konnte mich erst losreißen, als alle Farbe auf meiner  Palette wieder einmal vermalt war und selbst dann viel es mir schwer, denn mit dem linken der beiden Bilder bin ich noch nicht zufrieden. Doch muss ich so einer Arbeit manchmal die Zeit geben liegen bzw. hängen zu bleiben und zu trocknen.  Ich brauche dann den Abstand, die räumliche und zeitliche Distanz, um das Bild beim nächten Mal mit anderen Augen zu sehen und auf eine Art und Weise weiter zubearbeiten, die mir gestern irgenwann nicht mehr möglich war, ich war zu involviert. Mittlerweile weiß ich, dass ich vor allem den Hintergrund bearbeiten werde; er wirkt zu sehr wie Flügel und das soll er nicht; er soll ein gemalter Grund hinter der Figur sein, nicht mehr und nicht weniger.

Aber was spreche ich so viel von dem linken unfertigen Bild? Das rechte gefällt mir dafür umso mehr! Ich bin wirklich angetan von den Farben, der Figur, dem vielen Weiß, der Schrift, die sich hinein geschlichen hat (in den ersten Semestern meines Studiums hatte ich viel mit Schrift in meinen Skizzen gearbeitet, doch seitdem nicht mehr) – kurz gefasst – ich finde, es sitzt einfach alles und ich freue mich sagen zu können: Mein erstes in der Atelierscheune entstandenes Werk ist fertig!

Und der zweite Teil des Diptychons folgt beim nächsten Mal – bestimmt!

Langsam füllt sich das Atelier, mit jedem Wochenende bringe ich mehr Materialien und schon habe ich die ersten Leinwände grundiert (bevorzugt ältere unvollendete oder nichtgefallende Arbeiten) um bei meinem nächsten Besuch (vielleicht) sogar schon mit den ersten Bildern zu beginnen.

hier schreibe ich über mein Jahr 2012  als Stipendiatin des Förderpreis Bildende Kunst Odenthal. Mehr über meine Kunst erfahrt Ihr auf meiner Internetseite: www.ute-schaetzmueller.de

Mehr über die Atelierscheune im Herzen von Odenthal, von bald dort entstehenden Werken, Ideen, Projekten und Atelier-Öffnungszeiten findet Ihr demnächst genau hier!