Eine neue Versuchung, eine neuer Gedanke und wie er sich wandeln wird...

Es ist ein unfassbar bildgewaltiges Werk, ein großes dunkles Gefäß, von innen mit Gold bemalt und aus jedem überlaufenden Wort triefen Inspirationen, rinnen die Seiten hinab, fließen in meinen lesenden Geist. All diese verschiedenen Gestalten, Ansichten, Mythen, Tiere, Bestien, Götter und Häretiker bahnen sich ihre Pfade in meine Erinnerung, vereinigen und vervielfältigen sich zu beinahe unglaublichen und atemstockenden Visionen kommender Werke.

Die Lektüre Flauberts “Versuchung des Heiligen Antonius” ist für mich in meiner derzeitigen von allerlei Banalitäten und weltlichen Zwängen geprägten Zeit und ohne die Möglichkeit, sich selbst Stunden oder Tage in eine eigene Welt zurückzuziehen (so würden die ausdruckstärksten Bilder entstehen) ein Segen, ein “literarisches Wunderwerk” – so nennt es Odilon Redon (franz. Symbolist und großes Vorbild meiner Kunst). Weiter schreibt er:

” ‘Ich bin schnell bezaubert wordenvon den Beschreibungen dieses Werkes, von der Platizität und der Farbe all dieser Auferstehungen einer Vergangenheit ‘ ” (zitiert nach Harter, Ursula: Odilon Redons Lithografien zu Tentatione de saint Antoine), nachdem er das Buch 1882 vom französischen Kunstkritiker Emile Hennequin erhalten hat.

Genau so fühle ich mich jetzt auch und ich brenne darauf, die Bilder, die vor meinem inneren Auge bereits erscheinen, sich ständig wandeln und verblassen, in feste Formen zu gießen, die Geister durch Farbe und Grund Materie werden zu lassen. Ich verfolge dabei mehrere Ansätze, denn in meinem Stipendiumsatelier liegt noch mein Bodenbild und wartet auf seine Vollendung – für die “Tentation” ist dort kein Platz. Überhaupt ist dieses Atelier nicht persönlich genug,  um Geburtsstätte solch subjektiver Kunst zu sein. Aber diese Schrift ist gehaltvoll genug, um immer wieder neu erfunden zu werden, deshalb werde ich mich ihrer auf mehreren Wegen nähern. Zum einen, natürlich, über die Lithografie. Ich bewundere die Lithografieserien Redons zu der “Tentation” – ich werde es lieben, eigene zu entwickeln. Ich werde seine subjektiven Bilder in meine einfließen lassen und doch eine eigene Welt kreieren, denn trotz der vielen Gemeinsamkeiten arbeiten wir doch auch grundverschieden. Redon malte seine Lithografien mit Lithografiekreide auf Umdruckpapier. Diese Bilder wurde bei Gefallen auf den Stein gedruckt und von diesem Umdruck konnte dann (eine Seitenrichtige!) Auflage gedruckt werden. Seine imaginären Räume wurden ins Detail bewusst konstruiert. Ich dagegen zeichne direkt auf den Stein, ich nutze eher Tusche als Kreide und lasse sie über die Steinplatte laufen. Mit Pinsel und Kreide lenke ich den Verlauf der Farbe und setze Akzente, der imaginäre Raum jedoch bildet sich durch Flussrichtungen und mäendrierende Ablagerungen selbst. Jörg Eberhard schreibt dazu in seinem Katalogtext (erscheint im Dezember!):

“Man muss sehen, dass der gestische Zeichenvorgang eine andauernde Tendenz zur Formauflösung, zum Informel und zum Selbstausdruck der materiellen Eigenschaften des Zeichenmaterials hat, während die Figuren, welchen Inhalts sie auch sein mögen, als Form versuchen in sich geschlossene, einfache Formgebilde zu sein. 

Ute Schätzmüller gelingt es, diese in die »Landschaften« einzuschmiegen und manchmal gleichsam wie »Samen« in den erdhaften und rauhen Texturen zu bergen.”  

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o.t. (am grund) 2009 – Detail

 

Jetzt habe ich einmal mehr in einen ganz andere Richtung geschrieben, als anfangs gedacht. Das kommt davon, wenn den Gedanken freier Lauf gelassen wird. Ich werde gleich noch die Überschrift ändern und das, was ich eigentlich gedacht hatte zu schreiben auf den nächsten Tag verschieben. Es sind die anderen beiden Wege auf die ich die “Versuchung” versuchen möchte, ein Projekt mit Susanne Haun und natürlich die Malerei – auf welche Art und Weise, das berichte ich morgen. Obwohl sich auch diese Pläne sicherlich, wie alles im Leben und in der “Versuchung des Heiligen Antonius”, wieder ständig wandeln werden.

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